Musique et intelligence artificielle : savez-vous faire la différence ?

L'IA joue au jeu des 7 différences. Pour la toute première fois, l’institut IPSOS s’est penché sur les transformations du monde musical. Les résultats de cette étude, menée auprès de 9.000 personnes, ont révélé que 97% des sondés n’ont pas su faire la différence entre une musique produite par un humain et une musique conçue par une intelligence artificielle.

Quand l’IA séduit nos oreilles

The Velvet Sundown, une composition entièrement générée par une intelligence artificielle, a cumulé des millions d’écoutes sur Spotify durant l’été, en seulement quelques semaines. Beaucoup d’auditeurs, persuadés d’écouter un artiste émergent, ont été surpris d’apprendre que derrière ces mélodies envoûtantes, aucun musicien n’avait réellement joué une note. Cette confusion met en lumière les progrès spectaculaires des technologies de création musicale assistées par IA, capables de reproduire la voix humaine, les instruments, et même les émotions que l’on associe habituellement à une performance artistique.

Si ces avancées impressionnent, elles soulèvent aussi de nombreuses interrogations. Selon l’étude IPSOS, 64% des personnes interrogées estiment que l’intelligence artificielle risque d’entraîner une perte de créativité dans la production musicale. Beaucoup craignent que la standardisation des sons et des émotions finisse par appauvrir la diversité artistique, au profit d’une efficacité algorithmique.

Cette étude d’IPSOS révèle que la frontière entre art et technologie devient de plus en plus floue. Les auditeurs restent donc partagés entre admiratifs devant les prouesses techniques, mais méfiants face à la déshumanisation de la création musicale.