Quatre-vingt dix ans après ses débuts, le Bauhaus est célébré jusqu'en octobre, à Berlin, où un millier d'œuvres réunies dans la plus grande rétrospective jamais organisée retracent l'influence de cette école d'art devenue un mouvement artistique majeur du XXe siècle. Présentée au centre d'art Martin-Gropius-Bau, l'exposition, intitulée "Bauhaus, un modèle conceptuel", couvre les 14 années (1919-1933) de ce mouvement avant-gardiste qui a influencé tous les domaines de l'art, du dessin au design en passant par l'architecture et la scène.
Fondée en 1919 à Weimar, à 250 km au sud-ouest de Berlin, l'école du Bauhaus, "maison de la construction" en allemand, accueillait plus de 200 étudiants, dont presque la moitié de femmes, une exception pour l'époque. "Le but ultime de tout travail plastique est la construction !", proclamait le manifeste du Bauhaus, appelant à abolir "le mur d'orgueil entre artistes et artisans". Mies van der Rohe, Vassili Kandinsky, Paul Klee ou Oskar Schlemmer y furent notamment professeurs.
Après la dissolution du mouvement en 1933 par les nazis qui le considéraient comme un "art dégénéré", maîtres et élèves se sont dispersés dans le monde entier, contribuant à étendre l'influence du Bauhaus. L'exposition accorde d'ailleurs une place à l'héritage contemporain du mouvement : une collection d'objets étiquetés Bauhaus et glanés sur internet - de la boule à neige au cabinet de toilettes cubique - côtoie la reconstitution d'un salon Ikea, symbole du "design pour tous".
L'anniversaire du mouvement coïncide avec celui des 20 ans de la chute du mur de Berlin, "avant lequel il aurait été très difficile d'organiser une telle exposition", rappelle Ulrike Bestgen, l'un des responsables de l'exposition. En effet, de nombreuses œuvres sont issues des collections de Weimar et Dessau, deux villes situées dans l'ex-RDA. L'exposition sera présentée au Museum of Modern Art de New-York à partir de novembre.